T-26 B. El mejor tanque de la Guerra Civil. PROCESO DE PINTADO

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No es que vaya a repetir lo expuesto en mi  propia entrada TANQUES DE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA: El T-26 ruso. Simplemente es que desde la excelente página web VEHÍCULOS Y BLINDADOS DE LA GUERRA CIVIL me encargaron pintar uno para su colección a escala 1/35.

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Montaje y pintado de edificios: Cómo pintar madera y ladrillo.

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En esta ocasión voy a hablar de cómo montar y pintar edificios para nuestros wargames. Para esta ocasión he utilizado un edificio de PLASTCRAFT GAMES, de su gama pre-cortada, a 28mm.

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SCHNEIDER CA-1: El carro de combate más primitivo de la Guerra Civil

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Dentro de los carros de combate que componían el parque móvil del ejército español justo antes de estallar la Guerra Civil, el más primitivo, y por ello obsoleto, fue, sin duda, el SCHNEIDER CA-1 (Char d’Assault Nº1)

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VEHÍCULOS BLINDADOS de la Guerra Civil Española: MG AUTOMOTOR “BILBAO, 1932”

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Otro vehículo (el anterior del que hablamos fue el HISPANO-SUIZA MC-36) diseñado originalmente para las fuerzas de seguridad y destinado, por necesidad, al frente durante la Guerra Civil Española es el MG AUTOMOTOR, o como mejor se le conoce, VEHÍCULO BLINDADO “BILBAO” Mod. 1932 (También se le llama “Autoametralladora Bilbao“).

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VEHÍCULOS BLINDADOS de la Guerra Civil Española: HISPANO-SUIZA MC-36

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No voy a extenderme sobre la Guerra Civil Española, eruditos hay que saben mucho más que yo. Lo que sí merece la pena hablar es de esos vehículos blindados que poblaron, en mayor o menor número, los campos de batalla de la Guerra Civil

Empiezo con un vehículo raro, por escaso. pues el número total de este vehículo oscila, según fuentes, entre 5 y 15. Se trata del HISPANO-SUIZA MC-36. y lo primero, es ser agradecido, pues sin la ayuda inestimable de mi amigo Román Budi, no habría sido capaz de encontrar la información necesaria.

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HEROQUEST 25 Aniversario: Escenografia (2). EL ALTAR

Hola a todos

Hoy vuelvo a presentar otra magnífica pieza de la escenografía que os podréis encontrar en la caja de HEROQUEST, 25 Aniversario. Otra vez he de agradecer, y no me cansaré de hacerlo, a los amigos de FORJA Y DESVÁN TV
En esta ocasión os presento EL ALTAR

Como se puede ver se trata de un elemento de resina muy bonita y fácil de pintar. Consta de dos piezas, lo cual facilita enormemente su pintado

Como en el resto de elementos que he pintado, NO HAY REBABA ALGUNA, y se pinta francamente bien
A la hora de pintar un altar, podemos hacerlo de muchas formas, pudiendo ser el pedestal de un material y el altar de otro, o ambos del mismo. Elegí la primera opción para que quedara más vistoso en el tablero.
Respecto al altar propiamente dicho se presta a pintarlo inmaculado, limpio y preparado para el siguiente sacrificio, o por el contrario, recién usado en un “oficio” anterior. Se trata de un juego de MAZMORRAS, pide a gritos algo de sangre… Así que me decanté por esta segunda opción.
Aquí os dejo el vídeo realizado por FORJA Y DESVÁN T.V.
Para las piedras usé las técnicas explicadas tanto en VETEADOS (2) como CÓMO PINTAR MÁRMOL, para la mesa del altar. Además se aplicó un punteado para el granito.
Como veis se trata de un elemento simple y muy vistoso. Una vez pintado, se puede empezar a jugar… Esto es, añadir los efectos. En este caso le añadí a la base unos pigmentos para envejecerlo, y un efecto sangre, que espero, sea del agrado de todos. Además, le pinté en la cinta frontal el nombre del juego. 
El efecto sangre fue fácil. Diluí mucho pintura ROJO de Vallejo y dejé caer una gota en la palangana o hueco del sacrificio. Se deja secar y ya está. Más tarde añadí un poco más para que el trapo también estuviera manchado, como de secar el cuchillo, o limpiar el altar… 
Todo ello con la pintura muy diluida, para que no tape el mármol. Vale más dos o tres capas que no una sola tapándolo todo y estropeando el trabajo.

HEROQUEST 25Aniversario: Escenografía 1 LA TUMBA/SARCÓFAGO

Hola a todos.

Desde aquí vuelvo a dar las gracias a FORJA Y DESVÁN TV por haberme dado la oportunidad de pintar estas miniaturas de HEROQUEST 25 Aniversario, que son una pasada.

Hoy iba a mostrar el SARCÓFAGO. Se trata de una tumba medieval compuesta de dos piezas: la tumba y la tapa.

Decisiones difíciles: ¿Cómo pintarla y qué colores usar?

A la hora de pintar un elemento de piedra se corre el riesgo de caer en la monotonía cromática. Sin embargo, y dado que la tapa es tal y como se ve en la foto, o sea, que imita una tapa compuesta de dos piezas, se me ocurrió la solución, no exenta de polémica, de pintar cada pieza de un material distinto.

Aquí se ve la parte inferior de la tapa, la parte que no se ve. Se aprecia claramente que imita dos piezas de piedra: una exterior a modo de marco y la tapa propiamente dicha.

Además, en la parte superior se ven los enganches de esta tapa al marco.

A los elementos de escenografía suelo darles un aspecto lo más realista e histórico que pueda. Por esta razón, y para evitar la monotonía cromática, me decanté por una tumba policromada.

A raíz del movimiento romántico del S XIX, es creencia general que la época medieval es oscura y tétrica. Nada más alejado de la realidad. Solo hay que visitar el magnífico museo de Cluny (París), y ver sus extraordinarios tapices para darse cuenta de ello.

Sección de “La Dama del Unicornio”

Además, los últimos estudios apuntan a que las tumbas de los grandes señores eran policromadas… En fin, que me embarqué en una decisión que no es la aceptada comúnmente, y decidí colorear la tumba. Para ello me basé en fotos de sepulcros de caballeros medievales.

En esta se ve el uso de varios materiales en el mismo sepulcro
Y en esta otra, se ve el uso del color en la heráldica.
El vídeo de FORJA Y DESVÁN lo podéis ver aquí
Y el segundo vídeo que realizaron en este otro enlace
Proceso de pintado
Una vez decidido esto, solo me faltaba ponerme manos a la obra y pintarla.
Tras la imprimación de rigor, en negro, pinté lo más fácil, la parte inferior, usando colores de piedra arenisca. Una vez acabado, se le aplicó un lavado en un marrón oscuro para lograr más profundidad en las grietas.
Una vez pintada la parte inferior, me embarqué en la parte más compleja. A pesar de que lo más fácil y aceptado hubiera sido pintarla de un solo tipo de piedra, y sin colores, decidí hacer lo difícil. Así que pinté el mosaico superior según se mi propio criterio, y al caballero, en piedra de granito claro.
Empecé pintando el fondo de gris oscuro. Luego, el mosaico en sí mismo.
Para el amarillo seguí el proceso de pintarlo primero de ocre para luego darle una segunda capa de amarillo.
Una vez pintado el mosaico solo hube de darle los efectos de piedra, con varias capas de pincel seco en distintos tonos, porque no es lo mismo dárselo al amarillo que al azul o al rojo… Debía quedar como piedra rota.
Una vez conseguido esto, había de darle profundidad a la piedra. Para esto, nada mejor que aplicar negro MUY DILUIDO con un pincel MUY FINO por todas y cada una de las grietas (y son muchas).
Tras ello, le tocó el turno al caballero: Gris oscuro, y luego varias capas de grises hasta acabar en un pincel seco en blanco. Una vez acabado, se le aplicaron unos pigmentos para darle aspecto de piedra sucia.
PIGMENTOS
Aunque dedicaré un artículo a su uso y aplicación aquí os explico ligeramente cómo hacerlo.
Para aplicar los pigmentos hay que tener sumo cuidado. No hay que pasarse. Con la ayuda de un pincel suave, se aplica una capa muy fina; tras ello se le da una capa de fijador. Esta es la parte más difícil, porque es muy fácil que nos arroye, así pues cuando aplicamos el fijador no hemos de poner mucho de cada vez. Además, no se aplica como si fuera pintura. Se coge un poco de fijador con el pincel y se MOJA LIGERAMENTE la zona a tratar. Veremos que el fijador se expande rápidamente por la zona. Si hubiéramos puesto demasiado, arroyaría el pigmento y el resultado es como de aluvión. Si no se hace bien el resultado es NEFASTO. Es mejor entrenarse con piezas a las que no les tengamos cariño. Se espera a que seque y se observa el resultado. Si no es satisfactorio, se repite la operación.
Si vemos que el resultado es demasiado oscuro, por ejemplo, se puede corregir con el pincel hasta conseguir el efecto deseado.

Espero que os haya gustado