Montecassino, Tropas implicadas (2): Los británicos y su armamento

Hola a todos

Esto de que sea verano retrasa todo.

Siguiendo con el tema de Montecassino, y para completar el tema de los británicos, se ha de hablar, por supuesto, del armamento de su infantería, ya que fue su infantería la que terminó por ganar esta terrible batalla.

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TANQUES DE ENSAMBLAJE FÁCIL: Italeri Vs Armourfast

Hola a todos

Continuando con las comparaciones entre marcas, le llega el turno a la escala 1/72. Ya hace muchos años se comenzó a comercializar maquetas de esta escala, cuyo montaje era extraordinariamente sencillo y de una calidad impresionante. Corría el año 1979  cuando vi por primera vez maquetas de una marca japonesa que, además de ser facilísimas de armar, tenían una calidad extraordinaria.

El tiempo pasó y esas maquetas japonesas desaparecieron (al menos del mercado nacional) y no fue hasta hace relativamente poco cuando volvieron a aparecer otras marcas con modelos de tanques de ensamblaje fácil. Primero, REVELL (aunque solo lo empleaban para modelos de STAR WARS y coches de carreras), se sumó ITALERI, al poco ARMOURFAST junto con otras marcas y actualmente es fácil encontrar la maqueta que queramos en esta escala y de un montaje francamente rápido… ¿O no tan rápido?

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MINIATURAS PARA FLAMES OF WAR: Zvezda vs Battlefront

Hola a todos

Tras un buen atracón de miniaturas, doy paso a los tanques. En esta ocasión, y para empezar, iba a comentar que para jugar a Flames of War con miniaturas alternativas  a la marca oficial, es relativamente fácil encontrar soldados y accesorios de una gran calidad (búnker, nidos de ametralladoras, casamatas, etc.) no lo es tan sencillo encontrar vehículos… de calidad y a buen precio.

Una solución más que aceptable nos la dan los rusos de ZVEZDA, y para muestra, un botón. Aquí está la comparación entre dos PANZER III, uno de ZVEZDA  y el otro de BATTLEFRONT

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Guerra anglo-zulú: UNIFORME DE INFANTERÍA INGLÉS

Hola a todos

Sigo con el tema de la guerra anglo-zulú. Y esta vez le toca el turno a los británicos, su uniforme y equipo.
El Casco de servicio en el extranjero
Como toda descripción hay que comenzarla por alguna parte, vamos a tratarlo de arriba hacia abajo, Así pues empezaremos por el salacot (también conocido como salakhoff), shalopith o casco de servicio en el extranjero. El nombre varía pues varía su origen. El primero es el nombre que se le dio en España y Francia y su origen es el gorro filipino. El segundo nombre, es el que se le dio en Gran Bretaña y su origen es un gorro usado en La India. Independientemente de su origen es el tocado con el que se ve a las tropas europeas en las distintas guerras coloniales de los siglos XIX y XX, y se pueden apreciar distintos modelos según la nación que lo empleara.
En el caso que nos ocupa, el inglés, usaban uno de color blanco. En las paradas militares y demás galas, este casco estaba adornado con una pica en su parte superior, pero que se quitaba cuando entraba en servicio.
Helmets

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ZULÚES Y LAS ARMAS DE FUEGO: El fusil Martini-Henry

Hola de nuevo
Siguiendo con el tema de los zulúes, es obligado hablar de las armas de fuego que manejaron los zulúes. Porque además de las lanzas cortas, los escudos y las porras, armas letales en manos tan expertas como las de los guerreros zulúes, también tuvieron en su poder, aunque en menor medida, armas de fuego.
Hay tres orígenes para esto:
En primer lugar, comentaré un hecho no muy conocido, pero los zulúes, antes de la campaña de Isandlwana, conocían y manejaban estas armas. Se las vendieron traficantes de armas holandeses. Sin embargo, su uso fue muy minoritario debido sobre todo a la falta de instrucción en el manejo de las mismas y la ausencia de cartuchos de repuesto.
El segundo origen fueron las tropas indígenas al servicio británico. Se les dotó de armas de fuego. Se trata tanto de infantería como los guías a caballo.
El tercer y último origen de las armas de fuego en poder de los zulúes fue, como no, la propia batalla de Isandlwana. Tras ella, se hicieron con un acopio importante de estas armas, así como de las cananas, cartucheras y demás pertrechos.

El fusil que más se vio en manos de los guerreros zulúes fue el mismo empleado por los ingleses: El Martini-Henrry Mark 2. Y digo esto, porque las armas vendidas por los traficantes eran cualquier cosa menos modernas. Así que se podían ver con el anticuado Sneider-Enfield, o cualquier otra cosa que disparara. Vendidos además a precio de oro.

Para la DESCRIPCIÓN voy a emplear el artículo de la WIKIPEDIA 
Era un fusil monotiro de retrocarga y cerrojo levadizo, con un mecanismo simple que se activaba bajando una palanca situada tras el guardamonte. Esto hacía bajar el cerrojo, permitiendo que el cartucho se insertara en la recámara por la parte superior del cerrojo. El cartucho, de 0,45 pulgadas, (mismo calibre que el famoso Colt), no tenía camisa metálica lo cual provocaba que el agujero de entrada fuera relativamente pequeño, pero el de salida fuera desgarrador, provocando la muerte, aunque no cogiera puntos vitales. El alcance efectivo es alrededor de 350 yardas.
El Mark 2 tenía un alza que lograba alcances mayores, hasta 1.200 yardas.
Como principal defecto en África es el sobrecalentamiento. Un buen arma, diseñado para Europa, no funcionaba correctamente en las guerras coloniales. 
Para más detalles sobre este fusil, se puede consultar esta página DE COLECCIONISMO
Respecto a la utilidad que le dieron los zulúes a las armas de fuego… Nula. No tenían experiencia, ni instrucción, ni instructores, así que hacer puntería era cosa del azar. . Las cartucheras que se ven en muchas fotos estaban vacías, usándose como trofeo de guerra. Una vez disparado, se usaba como una porra. Solo los que estaban instruidos por los británicos hacían blanco.
Y ahora, unas fotos de zulúes armados con este fusil
En primer lugar, zulúes al servicio del ejército inglés. Se distinguen perfectamente por el pañuelo rojo anudado alrededor de la cabeza

Ahora, los zulúes con armas capturadas al enemigo.

Un grupos de guerreros casados (llevan un aro en la cabeza) con fusil. Recuérdese que el hecho de estar casado ya demuestra ser un veterano en la guerra, pues el matrimonio era un privilegio concedido por el rey a los que se habían distinguido en combate, tanto individualmente, como regimentalmente.

Como siempre, espero que os haya sido de utilidad
Saludos, Juan Luis

HEROQUEST 25 Aniversario: La liberación de la prisionera

Hola a todos.

Hoy iba a poner un tutorial sobre imprimación con aerógrafo, pero lo voy a dejar para mañana porque ha surgido algo con una viñeta que pinté para Julio, uno de los integrantes de Forja y Desván TV.

Personalmente, la viñeta me encantó. Es dinámica, con expresión, y relata una historia. No se puede pedir más a un grupo de dos miniaturas. Esta viñeta cuenta la historia de un guerrero que está liberando a una prisionera… Y lo hace después de haber matado a varios enemigos. Os pongo, en primer lugar, el vídeo de FORJA Y DESVÁN TV donde se ve la viñeta antes de ser pintada.

Antes de seguir he de advertir que las miniaturas que se muestran a continuación tienen cierto contenido erótico.

HEROQUEST BARBARIAN & FEMALE PRISONER DIORAMA GAMEZONE MINIATURES

A todos aquellos que vean algo sucio o inadecuado, siempre pueden entretenerse con esto

Para los que solo vean lo que no hay, les diré que se trata de una lámpara. Si no eres capaz de verlo, lo siento, tienes un problema.

Bien, a lo que iba. Proceso de pintado y vicisitudes variadas. Pero antes mostraré el vídeo de FORJA Y DESVÁN TV, a los que siempre estaré agradecido por brindarme esta oportunidad, con el resultado final

PROCESO

1.- La entrega. A causa de la negligencia de los transportistas, la viñeta vino rota. La espada no llegó entera

Como se ve se trata de una magnífica transformación del bárbaro a la que se le añadió la prisionera. Enhorabuena, Julio, tanto por la audacia de la idea como por la transformación.
Antes de empezar a pintarla, consulté si iba o no de acuerdo con la naturaleza. Dado que la respuesta fue afirmativa, me puse manos a la obra.
Como se ve la pinté con la espada sin pegar. Esto lo hice simplemente por mera comodidad. Resulta mucho mejor aprovechar el accidente en nuestro favor que frustrarse una y otra vez al ver desfilar la espada cada vez que acercamos el pincel.

2.- El pintado.
Comencé por ella y terminé por él. 
Para el tono de la piel me decidí por dos tonos distintos. El de ella es ligeramente más claro. De hecho usé otra paleta.

Piel de ella:
Base: Rojo Beige de Vallejo
Luces: Rojo Beige + Carne Mate
Sombras: con mucho cuidado se aplica el LAVADO CARNE de Vallejo.
Últimas luces: Carne Mate.

Labios: Mezcla de rojo (926) + carne mate.
Los pezones, porque las mujeres los tienen y si se pinta de forma natural hay que pintarlos, no son tan fáciles como parece. Primero, hay que buscar la posición anatómicamente correcta, y adecuada a su edad. No es lo mismo una mujer madura que una joven, como es el caso.
Una vez decidido el lugar, se pintó una aureola rosa grande, que se cubrió luego con una veladura de carne mate. El pezón en sí mismo, es un punto de rojo sangre.

Una vez acabada la piel superior, comencé con el traje, desgarrado en tonos rosa, con enagua y camisola blancas. En los trajes femeninos antiguos hay que ponerlos.
Acabado el cuerpo de ella me dediqué a pintar al bárbaro siguiendo la misma paleta aplicada en ESTA ENTRADA, salvo el taparrabos, que es marrón.

Al final puse la espada en su sitio, pero se notaba ligeramente la unión… SOLUCIÓN: pintar un adorno en la misma

Para terminar, unas conclusiones
1.- El que vea en esta viñeta otra cosa que no sea lo que he interpretado, o sea, la liberación de una mujer en apuros por parte de un guerrero, está totalmente equivocado.
2.- El que quiera ver un rapto para un abuso sexual posterior, le aconsejo vaya a mirárselo. Se ve claramente al bárbaro con la mano por debajo del busto… Y no sobre ninguna parte desnuda de la mujer. Además, ella lleva las manos atadas y hay una distancia más que pudorosa entre hombre y mujer. 
3.- El que se escandalice por ver una mujer semidesnuda, con los pechos a la vista, o bien es un menor, en cuyo caso, he de excusarme, o, si es mayor de 14 años, le comunico que tiene el camino hacia el celibato, totalmente abierto, pues ese es su destino.
¿Acaso he de recordar películas del género tales como Conan, Tygra, Red Sonja todas ellas de los años 80? 

Pues eso. Os dejo con una composición fotográfica realizada por una persona que malinterpretó todo lo que vio, pero reconozco que su trabajo informático es de primer orden.

Espero que os haya gustado

HEROQUIEST 25 Aniversario: Escenografía (3) Mesa del alquimista

Hola a todos:

Siguiendo con la escenografía de este juego de mesa, hoy le ha tocado el turno a una de las piezas de escenografía que más me ha gustado pintar: La mesa del alquimista

¿Y por qué me gustó pintarla? En general me suele relajar mucho pintar escenografía, me lo suelo pasar bien, pero en este caso, con tanto detalle que hay, permite crear cosas.

Ahora la vista posterior del mismo elemento antes de pintarlo.

A continuación os muestro el vídeo donde aparece esta mesa-librería en el tablero de juego.

Se ve a partir del minuto 2:50

Naturalmente, vuelvo a agradecer el trabajo a FORJA Y DESVÁN TV

Y aquí, un vídeo especialmente dedicado a este elemento

Lo difícil en este tipo de elemento tan saturado de cosas es no caer en la monotonía, que todo se parezca y que no destaque. Espero haber superado este reto.

Y a continuación os dejo con las fotos de ese elemento.

Espero que os haya gustado

Saludos, Juan

TRIGÓN tiránido: El gigante letal y silencioso

Hola a todos

Cambiando de aires, hoy toca hablar de una criatura letal, gigantesca y silenciosa: EL TRIGÓN

Considerado por algunos como un BIOTITÁN, debido a sus dimensiones colosales, se les emparenta con los MANTIFEX tiránidos. Viven en enormes madrigueras y se desplazan bajo tierra por gigantescos túneles, atacando al enemigo por detrás de sus líneas, las cuales alcanzan de una forma particularmente sigilosa.

Armados con 6 garras, mandíbulas poderosas y de bio-electricidad (un campo eléctrico que recorre su cuerpo), los hacen en auténticas máquinas de aniquilar enemigos,

Esta gigantesca serpiente tiránida se cree que es una evolución del MANTIFEX pues ataca de la misma forma, por debajo de tierra y tiene muchas similitudes más.

Se sabe que pueden llegar a medir, por lo menos, 7 metros, y pesar alrededor de 9,7 Toneladas.

Fuentes:
Textos WIKIHAMMER 40K
Miniaturas, pintado y fotos: Juan Luis Liaño

Espero que os haya gustado.
Saludos, Juan

HEROQUEST 25 Aniversario, Figuras (2): EL BÁRBARO, decisiones fáciles

Hola a todos de nuevo

Seguimos con las entradas dedicadas a HEROQUEST, 25 aniversario. En esta ocasión le tocó el turno al Bárbaro

A algunos les pareceré un pesado, pero no me canso de agradecer a FORJA Y DESVÁN TV que me brindaron esta magnífica oportunidad.

Hoy voy a empezar al revés, con el vídeo que hicieron para presentar esta miniatura, donde se ve el trabajo acabado y luego las fotos hechas por mi, justo antes de acabarla.

En esta ocasión las decisiones a tomar eran muy fáciles, porque solo va con un taparrabos. El resto es pintar piel, cuero y espada,

PIEL

Respecto al color de la piel saqué la idea de cómo pintarla de HERESY BRUSH: Cómo pintar caras
Esto es, darle un color base que será la mezcla de MARRÓN MATE (1/4) + MARRÓN NARANJA (3/4). Esta mezcla nos da un tono muy oscuro que aprovecharemos como sombra máxima. 
Para las luces, mezclé MARRÓN NARANJA + CARNE MATE. Las últimas luces, con CARNE MATE. 
ESPADA
Base: NEGRO + GUNMETAL GREY
Luz: GUNMETAL GREY.
Filo: Perfilado en SILVER
Sangre: Se trata de una capa finísima de ROJO (70926) de Vallejo. No confundir con el ROJO MATE (70957) de Vallejo, Este tono empleado es un rojo oscuro. Se aumentó ligeramente el rojo mediante el uso de pigmentos. Para su uso estoy trabajando en un tutorial.

El resto de la miniatura no es más que cuero, en distintos tipos, tal y como lo explico en el artículo sobre cómo PINTAR CUERO
El taparrabos… Verde, sí, es verde. Lo hice así para que destacara. Podría haber sido marrón, o rojo, pero estos dos colores no iban a destacar, se iban a confundir con el cuero o con la piel. 
POSE DEL BÁRBARO, 
Se ha hablado mucho sobre la posición del BÁRBARO, si tiene, o no, una pose natural. Sí es una pose natural, lo que ocurre es que está diseñada para tener el pie adelantado, el derecho, ligeramente subido en algo, esto es, subido a la peana transparente. Una vez subida a la peana, todo va a su posición correcta, y se aprecia que es una miniatura dinámica y muy agresiva. Enhorabuena, GAMEZONE, por el diseño.
Ahora no me queda más que poner las fotos, que como indiqué, son las previas al acabado.
FOTOS.
Últimamente estoy poniendo fotos previas al acabado final. Sí hay una razón. Siempre hago fotos a todo el proceso, las miro en el ordenador, y si veo algún gazapo, los corrijo. Luego vuelvo a hacer más fotos. En esta ocasión perdí todas las fotos que tenía. Estaban en el ordenador antes de que se estropeara. La avería fue tal que no pude hacer copias de seguridad de estas últimas… Así que son las fotos anteriores, las que sí pude salvar.

Es evidente que le falta la barba por pintar, porque sí lleva barba, o mejor dicho, por el borde de la quijada hasta el mentón. No ocupa toda la mejilla.

Espero que os guste

Saludos, Juan Luis

HEROQUEST 25 Aniversario: Figuras (1) La vampira despertada, decisiones difíciles

Hola a todos

Vuelvo a tomar el tema de HEROQUEST, 25 aniversario, pero esta vez con una figura: “La vampira despertada”


Como se, ve se trata de una miniatura preciosa que nos la podremos encontrar en HEROQUEST, 25 Aniversario. Está fabricada en resina, por la empresa española GAMEZONE.

Como el resto de material de este juego, se lo tengo que agradecer a FORJA Y DESVAN TV.

Decisiones a tomar

1.- El velo, o mejor dicho, el sudario.
Pero, ¿Qué es un sudario? Hasta no hace muchos años a los difuntos se les envolvía en una sábana mortuoria y el rostro se cubría con una pequeña pieza de tela llamada “sudario”. Cubriría la cabeza entera y se ponía justo antes de cerrar la caja, de tal forma que durante el velatorio se tenía al difunto con la cara destapada, y en el último momento se le tapaba la cara. Esto se desprende tanto de los cuadros románticos como de la propia literatura.


Cerraron sus ojos


Que aun tenía abiertos;


Taparon su cara


Con un blanco lienzo;


Y unos sollozando,


Otros en silencio,


De la triste alcoba


Todos se salieron.

[…]
GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER

Así pues, es lógico pensar que, al menos en la tumba, esta señora hubiera tenido la cara tapada con un lienzo.

Sin embargo, también es de pensar que al levantarse a morder a su siguiente víctima, se le pudiera resbalar por el hombro, por ejemplo.
Y esa es justo mi interpretación. De dónde lo saco, pues muy sencillo, si hubiera habido sudario, se tendría que ver por alguna parte, y no solo intuir por las arrugas de la cara. Me refiero a que, al menos por detrás, o cayendo por uno de sus lados, debería haber una arista, o marca del sudario, tal y como aparece en estas otras obras

Por esa razón, por no haber hallado nada que me indicara la existencia de sudario alguno,  la pinté sin sudario, con la corona de flores puesta. Como si al levantarse rápidamente, el sudario sele hubiera resbalado por la espalda. Lo cual, por cierto, es más natural.
2.- Transparencias
Efectivamente, es una estupenda figura para realizar transparencias. De hecho, así es como comencé a pintarla. PERO… Resulta que la señorita en cuestión tiene unas pechugas francamente pronunciadas y el resultado era obsceno. Así que hice la tela más opaca, dejando unas ligeras veladuras por la zona de los brazos y el vientre.
3.- Colores.
El color elegido para la piel, aunque no se aprecia correctamente en la foto ni en el vídeo, debido a un efecto de la luz, es gris azulado, con luces en carne clara. Las sombras, en gris azulado.
Una vez elegido el color de la piel había que conseguir un color que destacara con la palidez mortecina. El rojo burdeos me pareció el adecuado.
4.- Belleza de la señorita.
Dado que no conozco a ningún vampiro en persona, solo me queda imaginármelos. Y yo, a los vampiros me los imagino feos. En la novela de Drácula, el conde no es ni medianamente bien parecido. Además ha de ser una criatura feroz. Incluso las acólitas del conde que vivían en el castillo, las que devoran al bebé, en un principio son sensuales, el autor las describe como terribles monstruos. Os aseguro que el día que conozca a alguno, lo trataré de pintar lo más parecido a la realidad.
Vamos, que no me imagino a ningún vampiro “luminoso” ni a hombres lobo metrosexuales.
En fin, una vez tomadas las decisiones, se puso manos a la obra y este es el resultado preliminar. Me explico. Después de hacer estas fotos, pero antes de mandarlas a su destino, se corrigió el rojo de la sábana, y unos toques en la piel

Y aquí, el vídeo definitivo.

Espero que os guste.
Saludos, Juan