HEROQUEST 25 Aniversario: La liberación de la prisionera

Hola a todos.

Hoy iba a poner un tutorial sobre imprimación con aerógrafo, pero lo voy a dejar para mañana porque ha surgido algo con una viñeta que pinté para Julio, uno de los integrantes de Forja y Desván TV.

Personalmente, la viñeta me encantó. Es dinámica, con expresión, y relata una historia. No se puede pedir más a un grupo de dos miniaturas. Esta viñeta cuenta la historia de un guerrero que está liberando a una prisionera… Y lo hace después de haber matado a varios enemigos. Os pongo, en primer lugar, el vídeo de FORJA Y DESVÁN TV donde se ve la viñeta antes de ser pintada.

Antes de seguir he de advertir que las miniaturas que se muestran a continuación tienen cierto contenido erótico.

HEROQUEST BARBARIAN & FEMALE PRISONER DIORAMA GAMEZONE MINIATURES

A todos aquellos que vean algo sucio o inadecuado, siempre pueden entretenerse con esto

Para los que solo vean lo que no hay, les diré que se trata de una lámpara. Si no eres capaz de verlo, lo siento, tienes un problema.

Bien, a lo que iba. Proceso de pintado y vicisitudes variadas. Pero antes mostraré el vídeo de FORJA Y DESVÁN TV, a los que siempre estaré agradecido por brindarme esta oportunidad, con el resultado final

PROCESO

1.- La entrega. A causa de la negligencia de los transportistas, la viñeta vino rota. La espada no llegó entera

Como se ve se trata de una magnífica transformación del bárbaro a la que se le añadió la prisionera. Enhorabuena, Julio, tanto por la audacia de la idea como por la transformación.
Antes de empezar a pintarla, consulté si iba o no de acuerdo con la naturaleza. Dado que la respuesta fue afirmativa, me puse manos a la obra.
Como se ve la pinté con la espada sin pegar. Esto lo hice simplemente por mera comodidad. Resulta mucho mejor aprovechar el accidente en nuestro favor que frustrarse una y otra vez al ver desfilar la espada cada vez que acercamos el pincel.

2.- El pintado.
Comencé por ella y terminé por él. 
Para el tono de la piel me decidí por dos tonos distintos. El de ella es ligeramente más claro. De hecho usé otra paleta.

Piel de ella:
Base: Rojo Beige de Vallejo
Luces: Rojo Beige + Carne Mate
Sombras: con mucho cuidado se aplica el LAVADO CARNE de Vallejo.
Últimas luces: Carne Mate.

Labios: Mezcla de rojo (926) + carne mate.
Los pezones, porque las mujeres los tienen y si se pinta de forma natural hay que pintarlos, no son tan fáciles como parece. Primero, hay que buscar la posición anatómicamente correcta, y adecuada a su edad. No es lo mismo una mujer madura que una joven, como es el caso.
Una vez decidido el lugar, se pintó una aureola rosa grande, que se cubrió luego con una veladura de carne mate. El pezón en sí mismo, es un punto de rojo sangre.

Una vez acabada la piel superior, comencé con el traje, desgarrado en tonos rosa, con enagua y camisola blancas. En los trajes femeninos antiguos hay que ponerlos.
Acabado el cuerpo de ella me dediqué a pintar al bárbaro siguiendo la misma paleta aplicada en ESTA ENTRADA, salvo el taparrabos, que es marrón.

Al final puse la espada en su sitio, pero se notaba ligeramente la unión… SOLUCIÓN: pintar un adorno en la misma

Para terminar, unas conclusiones
1.- El que vea en esta viñeta otra cosa que no sea lo que he interpretado, o sea, la liberación de una mujer en apuros por parte de un guerrero, está totalmente equivocado.
2.- El que quiera ver un rapto para un abuso sexual posterior, le aconsejo vaya a mirárselo. Se ve claramente al bárbaro con la mano por debajo del busto… Y no sobre ninguna parte desnuda de la mujer. Además, ella lleva las manos atadas y hay una distancia más que pudorosa entre hombre y mujer. 
3.- El que se escandalice por ver una mujer semidesnuda, con los pechos a la vista, o bien es un menor, en cuyo caso, he de excusarme, o, si es mayor de 14 años, le comunico que tiene el camino hacia el celibato, totalmente abierto, pues ese es su destino.
¿Acaso he de recordar películas del género tales como Conan, Tygra, Red Sonja todas ellas de los años 80? 

Pues eso. Os dejo con una composición fotográfica realizada por una persona que malinterpretó todo lo que vio, pero reconozco que su trabajo informático es de primer orden.

Espero que os haya gustado

HEROQUIEST 25 Aniversario: Escenografía (3) Mesa del alquimista

Hola a todos:

Siguiendo con la escenografía de este juego de mesa, hoy le ha tocado el turno a una de las piezas de escenografía que más me ha gustado pintar: La mesa del alquimista

¿Y por qué me gustó pintarla? En general me suele relajar mucho pintar escenografía, me lo suelo pasar bien, pero en este caso, con tanto detalle que hay, permite crear cosas.

Ahora la vista posterior del mismo elemento antes de pintarlo.

A continuación os muestro el vídeo donde aparece esta mesa-librería en el tablero de juego.

Se ve a partir del minuto 2:50

Naturalmente, vuelvo a agradecer el trabajo a FORJA Y DESVÁN TV

Y aquí, un vídeo especialmente dedicado a este elemento

Lo difícil en este tipo de elemento tan saturado de cosas es no caer en la monotonía, que todo se parezca y que no destaque. Espero haber superado este reto.

Y a continuación os dejo con las fotos de ese elemento.

Espero que os haya gustado

Saludos, Juan

TRIGÓN tiránido: El gigante letal y silencioso

Hola a todos

Cambiando de aires, hoy toca hablar de una criatura letal, gigantesca y silenciosa: EL TRIGÓN

Considerado por algunos como un BIOTITÁN, debido a sus dimensiones colosales, se les emparenta con los MANTIFEX tiránidos. Viven en enormes madrigueras y se desplazan bajo tierra por gigantescos túneles, atacando al enemigo por detrás de sus líneas, las cuales alcanzan de una forma particularmente sigilosa.

Armados con 6 garras, mandíbulas poderosas y de bio-electricidad (un campo eléctrico que recorre su cuerpo), los hacen en auténticas máquinas de aniquilar enemigos,

Esta gigantesca serpiente tiránida se cree que es una evolución del MANTIFEX pues ataca de la misma forma, por debajo de tierra y tiene muchas similitudes más.

Se sabe que pueden llegar a medir, por lo menos, 7 metros, y pesar alrededor de 9,7 Toneladas.

Fuentes:
Textos WIKIHAMMER 40K
Miniaturas, pintado y fotos: Juan Luis Liaño

Espero que os haya gustado.
Saludos, Juan

HEROQUEST 25 Aniversario, Figuras (2): EL BÁRBARO, decisiones fáciles

Hola a todos de nuevo

Seguimos con las entradas dedicadas a HEROQUEST, 25 aniversario. En esta ocasión le tocó el turno al Bárbaro

A algunos les pareceré un pesado, pero no me canso de agradecer a FORJA Y DESVÁN TV que me brindaron esta magnífica oportunidad.

Hoy voy a empezar al revés, con el vídeo que hicieron para presentar esta miniatura, donde se ve el trabajo acabado y luego las fotos hechas por mi, justo antes de acabarla.

En esta ocasión las decisiones a tomar eran muy fáciles, porque solo va con un taparrabos. El resto es pintar piel, cuero y espada,

PIEL

Respecto al color de la piel saqué la idea de cómo pintarla de HERESY BRUSH: Cómo pintar caras
Esto es, darle un color base que será la mezcla de MARRÓN MATE (1/4) + MARRÓN NARANJA (3/4). Esta mezcla nos da un tono muy oscuro que aprovecharemos como sombra máxima. 
Para las luces, mezclé MARRÓN NARANJA + CARNE MATE. Las últimas luces, con CARNE MATE. 
ESPADA
Base: NEGRO + GUNMETAL GREY
Luz: GUNMETAL GREY.
Filo: Perfilado en SILVER
Sangre: Se trata de una capa finísima de ROJO (70926) de Vallejo. No confundir con el ROJO MATE (70957) de Vallejo, Este tono empleado es un rojo oscuro. Se aumentó ligeramente el rojo mediante el uso de pigmentos. Para su uso estoy trabajando en un tutorial.

El resto de la miniatura no es más que cuero, en distintos tipos, tal y como lo explico en el artículo sobre cómo PINTAR CUERO
El taparrabos… Verde, sí, es verde. Lo hice así para que destacara. Podría haber sido marrón, o rojo, pero estos dos colores no iban a destacar, se iban a confundir con el cuero o con la piel. 
POSE DEL BÁRBARO, 
Se ha hablado mucho sobre la posición del BÁRBARO, si tiene, o no, una pose natural. Sí es una pose natural, lo que ocurre es que está diseñada para tener el pie adelantado, el derecho, ligeramente subido en algo, esto es, subido a la peana transparente. Una vez subida a la peana, todo va a su posición correcta, y se aprecia que es una miniatura dinámica y muy agresiva. Enhorabuena, GAMEZONE, por el diseño.
Ahora no me queda más que poner las fotos, que como indiqué, son las previas al acabado.
FOTOS.
Últimamente estoy poniendo fotos previas al acabado final. Sí hay una razón. Siempre hago fotos a todo el proceso, las miro en el ordenador, y si veo algún gazapo, los corrijo. Luego vuelvo a hacer más fotos. En esta ocasión perdí todas las fotos que tenía. Estaban en el ordenador antes de que se estropeara. La avería fue tal que no pude hacer copias de seguridad de estas últimas… Así que son las fotos anteriores, las que sí pude salvar.

Es evidente que le falta la barba por pintar, porque sí lleva barba, o mejor dicho, por el borde de la quijada hasta el mentón. No ocupa toda la mejilla.

Espero que os guste

Saludos, Juan Luis

HEROQUEST 25 Aniversario: Figuras (1) La vampira despertada, decisiones difíciles

Hola a todos

Vuelvo a tomar el tema de HEROQUEST, 25 aniversario, pero esta vez con una figura: “La vampira despertada”


Como se, ve se trata de una miniatura preciosa que nos la podremos encontrar en HEROQUEST, 25 Aniversario. Está fabricada en resina, por la empresa española GAMEZONE.

Como el resto de material de este juego, se lo tengo que agradecer a FORJA Y DESVAN TV.

Decisiones a tomar

1.- El velo, o mejor dicho, el sudario.
Pero, ¿Qué es un sudario? Hasta no hace muchos años a los difuntos se les envolvía en una sábana mortuoria y el rostro se cubría con una pequeña pieza de tela llamada “sudario”. Cubriría la cabeza entera y se ponía justo antes de cerrar la caja, de tal forma que durante el velatorio se tenía al difunto con la cara destapada, y en el último momento se le tapaba la cara. Esto se desprende tanto de los cuadros románticos como de la propia literatura.


Cerraron sus ojos


Que aun tenía abiertos;


Taparon su cara


Con un blanco lienzo;


Y unos sollozando,


Otros en silencio,


De la triste alcoba


Todos se salieron.

[…]
GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER

Así pues, es lógico pensar que, al menos en la tumba, esta señora hubiera tenido la cara tapada con un lienzo.

Sin embargo, también es de pensar que al levantarse a morder a su siguiente víctima, se le pudiera resbalar por el hombro, por ejemplo.
Y esa es justo mi interpretación. De dónde lo saco, pues muy sencillo, si hubiera habido sudario, se tendría que ver por alguna parte, y no solo intuir por las arrugas de la cara. Me refiero a que, al menos por detrás, o cayendo por uno de sus lados, debería haber una arista, o marca del sudario, tal y como aparece en estas otras obras

Por esa razón, por no haber hallado nada que me indicara la existencia de sudario alguno,  la pinté sin sudario, con la corona de flores puesta. Como si al levantarse rápidamente, el sudario sele hubiera resbalado por la espalda. Lo cual, por cierto, es más natural.
2.- Transparencias
Efectivamente, es una estupenda figura para realizar transparencias. De hecho, así es como comencé a pintarla. PERO… Resulta que la señorita en cuestión tiene unas pechugas francamente pronunciadas y el resultado era obsceno. Así que hice la tela más opaca, dejando unas ligeras veladuras por la zona de los brazos y el vientre.
3.- Colores.
El color elegido para la piel, aunque no se aprecia correctamente en la foto ni en el vídeo, debido a un efecto de la luz, es gris azulado, con luces en carne clara. Las sombras, en gris azulado.
Una vez elegido el color de la piel había que conseguir un color que destacara con la palidez mortecina. El rojo burdeos me pareció el adecuado.
4.- Belleza de la señorita.
Dado que no conozco a ningún vampiro en persona, solo me queda imaginármelos. Y yo, a los vampiros me los imagino feos. En la novela de Drácula, el conde no es ni medianamente bien parecido. Además ha de ser una criatura feroz. Incluso las acólitas del conde que vivían en el castillo, las que devoran al bebé, en un principio son sensuales, el autor las describe como terribles monstruos. Os aseguro que el día que conozca a alguno, lo trataré de pintar lo más parecido a la realidad.
Vamos, que no me imagino a ningún vampiro “luminoso” ni a hombres lobo metrosexuales.
En fin, una vez tomadas las decisiones, se puso manos a la obra y este es el resultado preliminar. Me explico. Después de hacer estas fotos, pero antes de mandarlas a su destino, se corrigió el rojo de la sábana, y unos toques en la piel

Y aquí, el vídeo definitivo.

Espero que os guste.
Saludos, Juan

HEROQUEST 25 Aniversario: Escenografia (2). EL ALTAR

Hola a todos

Hoy vuelvo a presentar otra magnífica pieza de la escenografía que os podréis encontrar en la caja de HEROQUEST, 25 Aniversario. Otra vez he de agradecer, y no me cansaré de hacerlo, a los amigos de FORJA Y DESVÁN TV
En esta ocasión os presento EL ALTAR

Como se puede ver se trata de un elemento de resina muy bonita y fácil de pintar. Consta de dos piezas, lo cual facilita enormemente su pintado

Como en el resto de elementos que he pintado, NO HAY REBABA ALGUNA, y se pinta francamente bien
A la hora de pintar un altar, podemos hacerlo de muchas formas, pudiendo ser el pedestal de un material y el altar de otro, o ambos del mismo. Elegí la primera opción para que quedara más vistoso en el tablero.
Respecto al altar propiamente dicho se presta a pintarlo inmaculado, limpio y preparado para el siguiente sacrificio, o por el contrario, recién usado en un “oficio” anterior. Se trata de un juego de MAZMORRAS, pide a gritos algo de sangre… Así que me decanté por esta segunda opción.
Aquí os dejo el vídeo realizado por FORJA Y DESVÁN T.V.
Para las piedras usé las técnicas explicadas tanto en VETEADOS (2) como CÓMO PINTAR MÁRMOL, para la mesa del altar. Además se aplicó un punteado para el granito.
Como veis se trata de un elemento simple y muy vistoso. Una vez pintado, se puede empezar a jugar… Esto es, añadir los efectos. En este caso le añadí a la base unos pigmentos para envejecerlo, y un efecto sangre, que espero, sea del agrado de todos. Además, le pinté en la cinta frontal el nombre del juego. 
El efecto sangre fue fácil. Diluí mucho pintura ROJO de Vallejo y dejé caer una gota en la palangana o hueco del sacrificio. Se deja secar y ya está. Más tarde añadí un poco más para que el trapo también estuviera manchado, como de secar el cuchillo, o limpiar el altar… 
Todo ello con la pintura muy diluida, para que no tape el mármol. Vale más dos o tres capas que no una sola tapándolo todo y estropeando el trabajo.

HEROQUEST 25Aniversario: Escenografía 1 LA TUMBA/SARCÓFAGO

Hola a todos.

Desde aquí vuelvo a dar las gracias a FORJA Y DESVÁN TV por haberme dado la oportunidad de pintar estas miniaturas de HEROQUEST 25 Aniversario, que son una pasada.

Hoy iba a mostrar el SARCÓFAGO. Se trata de una tumba medieval compuesta de dos piezas: la tumba y la tapa.

Decisiones difíciles: ¿Cómo pintarla y qué colores usar?

A la hora de pintar un elemento de piedra se corre el riesgo de caer en la monotonía cromática. Sin embargo, y dado que la tapa es tal y como se ve en la foto, o sea, que imita una tapa compuesta de dos piezas, se me ocurrió la solución, no exenta de polémica, de pintar cada pieza de un material distinto.

Aquí se ve la parte inferior de la tapa, la parte que no se ve. Se aprecia claramente que imita dos piezas de piedra: una exterior a modo de marco y la tapa propiamente dicha.

Además, en la parte superior se ven los enganches de esta tapa al marco.

A los elementos de escenografía suelo darles un aspecto lo más realista e histórico que pueda. Por esta razón, y para evitar la monotonía cromática, me decanté por una tumba policromada.

A raíz del movimiento romántico del S XIX, es creencia general que la época medieval es oscura y tétrica. Nada más alejado de la realidad. Solo hay que visitar el magnífico museo de Cluny (París), y ver sus extraordinarios tapices para darse cuenta de ello.

Sección de “La Dama del Unicornio”

Además, los últimos estudios apuntan a que las tumbas de los grandes señores eran policromadas… En fin, que me embarqué en una decisión que no es la aceptada comúnmente, y decidí colorear la tumba. Para ello me basé en fotos de sepulcros de caballeros medievales.

En esta se ve el uso de varios materiales en el mismo sepulcro
Y en esta otra, se ve el uso del color en la heráldica.
El vídeo de FORJA Y DESVÁN lo podéis ver aquí
Y el segundo vídeo que realizaron en este otro enlace
Proceso de pintado
Una vez decidido esto, solo me faltaba ponerme manos a la obra y pintarla.
Tras la imprimación de rigor, en negro, pinté lo más fácil, la parte inferior, usando colores de piedra arenisca. Una vez acabado, se le aplicó un lavado en un marrón oscuro para lograr más profundidad en las grietas.
Una vez pintada la parte inferior, me embarqué en la parte más compleja. A pesar de que lo más fácil y aceptado hubiera sido pintarla de un solo tipo de piedra, y sin colores, decidí hacer lo difícil. Así que pinté el mosaico superior según se mi propio criterio, y al caballero, en piedra de granito claro.
Empecé pintando el fondo de gris oscuro. Luego, el mosaico en sí mismo.
Para el amarillo seguí el proceso de pintarlo primero de ocre para luego darle una segunda capa de amarillo.
Una vez pintado el mosaico solo hube de darle los efectos de piedra, con varias capas de pincel seco en distintos tonos, porque no es lo mismo dárselo al amarillo que al azul o al rojo… Debía quedar como piedra rota.
Una vez conseguido esto, había de darle profundidad a la piedra. Para esto, nada mejor que aplicar negro MUY DILUIDO con un pincel MUY FINO por todas y cada una de las grietas (y son muchas).
Tras ello, le tocó el turno al caballero: Gris oscuro, y luego varias capas de grises hasta acabar en un pincel seco en blanco. Una vez acabado, se le aplicaron unos pigmentos para darle aspecto de piedra sucia.
PIGMENTOS
Aunque dedicaré un artículo a su uso y aplicación aquí os explico ligeramente cómo hacerlo.
Para aplicar los pigmentos hay que tener sumo cuidado. No hay que pasarse. Con la ayuda de un pincel suave, se aplica una capa muy fina; tras ello se le da una capa de fijador. Esta es la parte más difícil, porque es muy fácil que nos arroye, así pues cuando aplicamos el fijador no hemos de poner mucho de cada vez. Además, no se aplica como si fuera pintura. Se coge un poco de fijador con el pincel y se MOJA LIGERAMENTE la zona a tratar. Veremos que el fijador se expande rápidamente por la zona. Si hubiéramos puesto demasiado, arroyaría el pigmento y el resultado es como de aluvión. Si no se hace bien el resultado es NEFASTO. Es mejor entrenarse con piezas a las que no les tengamos cariño. Se espera a que seque y se observa el resultado. Si no es satisfactorio, se repite la operación.
Si vemos que el resultado es demasiado oscuro, por ejemplo, se puede corregir con el pincel hasta conseguir el efecto deseado.

Espero que os haya gustado

HEROQUEST 25 Aniversario: Una reedición de lujo

Hola a todos

Recuerdo hace ya muchos años, un juego muy entretenido que se llamaba HEROQUEST, un juego de Dragones y Mazmorras donde los BUENOS (Bárbaro, elfo, enano y mago) se introducían en la mazmorra de turno y luchaban contra las fuerzas del mal dirigidas por un MAESTRO DEL CALABOZO… Momias, Gárgolas, no muertos, orcos… Nos metíamos por esos pasadizos con trampas, artilugios mágicos… En fin, un juego muy bueno para pasar una gran tarde con los amigos

Además de los personajes y de las figuras de los enemigos, el juego venía con innumerables elementos de escenografía, bien de plástico, como el armero, la tumba, la mesa del alquimista, otras eran de plástico y cartón, como las puertas, la chimenea, el armario, etc. y otras. somplemente eran de cartón piro y blandorro como las trampas, la escalera…. Y nos lo pasábamos muy bien. 

Este juego lo tenía un amigo mío. Para mejorar la experiencia del juego, me acuerdo de haber pintado toda la escenografía y a los personajes principales, a parte de a la gárgola. Así que sí, tengo un grato recuerdo de este juego que tan buenos ratos nos hizo pasar.

Pues bien, ha pasado el tiempo y la empresa española GAMEZONE aprovechando que se cumplirían los 25 años de su lanzamiento en España, sacarán este año una nueva reedición de lujo de este veterano. Y aquí he de hacer una aclaración personal. Es cierto que la primerísima edición, en inglés, fue en 1989… Pero no fue hasta 1990 que no se lanzó en España la primera edición traducida (muy mal, todo hay que decirlo). Así pues, si tomamos como fecha de publicación la versión en España, la cuenta de años sí es la correcta.

Pero no me voy a meter en ese jardín del que ya se está hablando, y criticando, a mucha gente que trabaja muy duro para sacar adelante un proyecto que ha contado con todo género de dificultades. Simplemente iba a hablar de su contenido.

Las piezas del juego ya no son de cartón: Son todas de resina. Algunas, es probable que sean de resina y metal (escudos por ejemplo). Con solo verlas ya se nota la calidad. Enhorabuena GAMEZONE.

Gracias a los amigos de FORJA Y DESVÁN TV he tenido la gran oportunidad de pintar algunas miniaturas de este juego, y entre ellas, el POZO

Aquí, el pozo tal y como viene.

Como se puede ver son piezas de gran calidad y con muy detalladas. No solo para el que vaya a pintarlas. También están muy bien para aquellas personas que se compren el juego para jugar sin pintar las figuras.

¿Línea de molde? ¿Qué es eso?… No hay tal cosa. O mejor dicho sí existe, naturalmente, pero está tan bien diseñada que no se aprecia, ni estorba.

Y aquí os muestro más fotos del POZO pintado

Para el verdín hay que pintar primero la piedra y luego, con todo bien seco, se aplica un lavado con el verde oliva que queramos para que de el aspecto deseado.

El agua está pintada con pintura marrón oscura y cola blanca. Es una técnica que explicaré en otra entrada. Agua sucia de cubos, charcos…etc.

 El uso de los pigmentos es imprescindible para que los óxidos queden realistas.

En otras entradas seguiré poniendo el trabajo, así como el proceso de pintado de estos elementos.

Para más información del juego, sus componentes, etc…

Heroquest, página oficial
FORJA Y DESVÁN TV, canal de Youtube
GAMEZONE MINIATURES, los fabricantes

Espero que os haya gustado.
Saludos, Juan

Pintemos LEGIONARIOS ESPAÑOLES, para Spain in Flames

Hola a todos

Hoy iba a poner una galería de fotos de legionarios españoles para jugar a Spain in Flames… Pero antes habré de explicar, a los despistadillos que aún no lo conozcan, qué es SiF.

Pues se trata de una expansión/suplemento del mundialmente conocido Flames of War para poder jugar batallas y combates de la Guerra Civil Española.

La primera aparición la hizo como un número extra de la revista Wargames, soldados y estrategia y posteriormente se modificó, corrigió y aumentó, comercializándolo la empresa española Warmodelling. Lamentablemente esta segunda empresa parece haber desaparecido. Aún así se puede encontrar fácilmente. Espero que vuelva a aparecer, tal y como prometen sus asociados, Capitan Games, en su página web.
Para este suplemento existen unas figuras extraordinariamente talladas, con detalles muy fieles a la historia, que las venden los amigos de NO PASARÁN MINIATURES y para los vehículos, la recomendación sería MINAIRON
Una vez hecha esta presentación, os muestro la primera peana de una bandera legionaria así como el esquema empleado.

Aquí, la legión en proceso de pintado, con los colores básicos. Como curiosidad diré que el chapiri y el pantalón al final han de quedar de un tono parecido (que no el mismo color); por eso comienzo pintando la camisa y el gorro (chapiri) con el mismo color (referencia de Vallejo Model Color 70920, Uniforme alemán) y el pantalón con el color Ref. 70833, Camuflaje alemán verde claro. Para la piel comienzo con el Rojo Beige.

Una vez dados los colores base, se pasa a aplicar luces en el chapiri, con el color 70833, y los vivos en rojo.

Aunque no todos los gorros tienen el vivo de color rojo, pues los oficiales lo tienen dorado. En la imagen dos gorros de cabos. El galón, las tres tiras rojas que están donde el botón que sujeta el barbuquejo, son de cabo de tropa. Los Caballeros Legionarios, no llevan nada en este costado.

Una vez trabajado el gorro, se trabaja el resto de la miniatura: Las luces de la camisa están dadas con 70973 (Vallejo Model Color). 
Los correajes en negro, pues son de finales de la guerra, y las luces para el negro fueron con Gris Alemán. Lo mismo para las botas.
El Morral se pintó usando como base una pintura de Citadel: RAKARTH FLESH, y como luz Blanco Hueso de Vallejo Game Color (Ref. 72034)
Los pantalones se le aplicaron sombras con el color 70920 antes mencionado.