Montaje y pintado de edificios: Cómo pintar madera y ladrillo.

Hola a todos

En esta ocasión voy a hablar de cómo montar y pintar edificios para nuestros wargames. Para esta ocasión he utilizado un edificio de PLASTCRAFT GAMES, de su gama pre-cortada, a 28mm.

Continúa leyendo Montaje y pintado de edificios: Cómo pintar madera y ladrillo.

SCHNEIDER CA-1: El carro de combate más primitivo de la Guerra Civil

Hola a todos

Dentro de los carros de combate que componían el parque móvil del ejército español justo antes de estallar la Guerra Civil, el más primitivo, y por ello obsoleto, fue, sin duda, el SCHNEIDER CA-1 (Char d’Assault Nº1)

Continúa leyendo SCHNEIDER CA-1: El carro de combate más primitivo de la Guerra Civil

PINTAR ASFALTO, CALLES, etc, en un entorno de guerra de una forma sencilla

Hola a todos.

Hoy voy a exponer un método sencillo para pintar nuestras carreteras en un entorno de guerra, esto es, no se trata de pintar estas carreteras tan nuevas y oscuras a las que estamos acostumbrados, si no esas otras polvorientas y desgastadas a las que nos tienen acostumbrados los documentales de guerra.

La idea la saqué del blog MASTODÓNTICA, de su tutorial sobre cómo pintar peanas de asfalto

Este tutorial, como tengo por costumbre, lo dedico a aquellos pintores que se enfrentan por primera vez a este reto, pues los más experimentados usarán otras técnicas mucho más avanzadas, y esa, es otra historia.

Para ilustrarlo, me he basado en las carreteras de PLAST CRAFT GAMES

Continúa leyendo PINTAR ASFALTO, CALLES, etc, en un entorno de guerra de una forma sencilla

VEHÍCULOS BLINDADOS de la Guerra Civil Española: UNL-35

Hola a todos

Siguiendo con los vehículos blindados de la Guerra Civil Española, hoy le toca el turno al pequeño pero matón UNL – 35.

Agradezco la información facilitada por mi hermano, Alfredo.

unl_35-70168 Continúa leyendo VEHÍCULOS BLINDADOS de la Guerra Civil Española: UNL-35

VEHÍCULOS BLINDADOS de la Guerra Civil Española: MG AUTOMOTOR “BILBAO, 1932”

Hola a todos.

Otro vehículo (el anterior del que hablamos fue el HISPANO-SUIZA MC-36) diseñado originalmente para las fuerzas de seguridad y destinado, por necesidad, al frente durante la Guerra Civil Española es el MG AUTOMOTOR, o como mejor se le conoce, VEHÍCULO BLINDADO “BILBAO” Mod. 1932 (También se le llama “Autoametralladora Bilbao“).

bilbao5 Continúa leyendo VEHÍCULOS BLINDADOS de la Guerra Civil Española: MG AUTOMOTOR “BILBAO, 1932”

HEROQUEST 25Aniversario: Escenografía 1 LA TUMBA/SARCÓFAGO

Hola a todos.

Desde aquí vuelvo a dar las gracias a FORJA Y DESVÁN TV por haberme dado la oportunidad de pintar estas miniaturas de HEROQUEST 25 Aniversario, que son una pasada.

Hoy iba a mostrar el SARCÓFAGO. Se trata de una tumba medieval compuesta de dos piezas: la tumba y la tapa.

Decisiones difíciles: ¿Cómo pintarla y qué colores usar?

A la hora de pintar un elemento de piedra se corre el riesgo de caer en la monotonía cromática. Sin embargo, y dado que la tapa es tal y como se ve en la foto, o sea, que imita una tapa compuesta de dos piezas, se me ocurrió la solución, no exenta de polémica, de pintar cada pieza de un material distinto.

Aquí se ve la parte inferior de la tapa, la parte que no se ve. Se aprecia claramente que imita dos piezas de piedra: una exterior a modo de marco y la tapa propiamente dicha.

Además, en la parte superior se ven los enganches de esta tapa al marco.

A los elementos de escenografía suelo darles un aspecto lo más realista e histórico que pueda. Por esta razón, y para evitar la monotonía cromática, me decanté por una tumba policromada.

A raíz del movimiento romántico del S XIX, es creencia general que la época medieval es oscura y tétrica. Nada más alejado de la realidad. Solo hay que visitar el magnífico museo de Cluny (París), y ver sus extraordinarios tapices para darse cuenta de ello.

Sección de “La Dama del Unicornio”

Además, los últimos estudios apuntan a que las tumbas de los grandes señores eran policromadas… En fin, que me embarqué en una decisión que no es la aceptada comúnmente, y decidí colorear la tumba. Para ello me basé en fotos de sepulcros de caballeros medievales.

En esta se ve el uso de varios materiales en el mismo sepulcro
Y en esta otra, se ve el uso del color en la heráldica.
El vídeo de FORJA Y DESVÁN lo podéis ver aquí
Y el segundo vídeo que realizaron en este otro enlace
Proceso de pintado
Una vez decidido esto, solo me faltaba ponerme manos a la obra y pintarla.
Tras la imprimación de rigor, en negro, pinté lo más fácil, la parte inferior, usando colores de piedra arenisca. Una vez acabado, se le aplicó un lavado en un marrón oscuro para lograr más profundidad en las grietas.
Una vez pintada la parte inferior, me embarqué en la parte más compleja. A pesar de que lo más fácil y aceptado hubiera sido pintarla de un solo tipo de piedra, y sin colores, decidí hacer lo difícil. Así que pinté el mosaico superior según se mi propio criterio, y al caballero, en piedra de granito claro.
Empecé pintando el fondo de gris oscuro. Luego, el mosaico en sí mismo.
Para el amarillo seguí el proceso de pintarlo primero de ocre para luego darle una segunda capa de amarillo.
Una vez pintado el mosaico solo hube de darle los efectos de piedra, con varias capas de pincel seco en distintos tonos, porque no es lo mismo dárselo al amarillo que al azul o al rojo… Debía quedar como piedra rota.
Una vez conseguido esto, había de darle profundidad a la piedra. Para esto, nada mejor que aplicar negro MUY DILUIDO con un pincel MUY FINO por todas y cada una de las grietas (y son muchas).
Tras ello, le tocó el turno al caballero: Gris oscuro, y luego varias capas de grises hasta acabar en un pincel seco en blanco. Una vez acabado, se le aplicaron unos pigmentos para darle aspecto de piedra sucia.
PIGMENTOS
Aunque dedicaré un artículo a su uso y aplicación aquí os explico ligeramente cómo hacerlo.
Para aplicar los pigmentos hay que tener sumo cuidado. No hay que pasarse. Con la ayuda de un pincel suave, se aplica una capa muy fina; tras ello se le da una capa de fijador. Esta es la parte más difícil, porque es muy fácil que nos arroye, así pues cuando aplicamos el fijador no hemos de poner mucho de cada vez. Además, no se aplica como si fuera pintura. Se coge un poco de fijador con el pincel y se MOJA LIGERAMENTE la zona a tratar. Veremos que el fijador se expande rápidamente por la zona. Si hubiéramos puesto demasiado, arroyaría el pigmento y el resultado es como de aluvión. Si no se hace bien el resultado es NEFASTO. Es mejor entrenarse con piezas a las que no les tengamos cariño. Se espera a que seque y se observa el resultado. Si no es satisfactorio, se repite la operación.
Si vemos que el resultado es demasiado oscuro, por ejemplo, se puede corregir con el pincel hasta conseguir el efecto deseado.

Espero que os haya gustado

HEROQUEST 25 Aniversario: Una reedición de lujo

Hola a todos

Recuerdo hace ya muchos años, un juego muy entretenido que se llamaba HEROQUEST, un juego de Dragones y Mazmorras donde los BUENOS (Bárbaro, elfo, enano y mago) se introducían en la mazmorra de turno y luchaban contra las fuerzas del mal dirigidas por un MAESTRO DEL CALABOZO… Momias, Gárgolas, no muertos, orcos… Nos metíamos por esos pasadizos con trampas, artilugios mágicos… En fin, un juego muy bueno para pasar una gran tarde con los amigos

Además de los personajes y de las figuras de los enemigos, el juego venía con innumerables elementos de escenografía, bien de plástico, como el armero, la tumba, la mesa del alquimista, otras eran de plástico y cartón, como las puertas, la chimenea, el armario, etc. y otras. somplemente eran de cartón piro y blandorro como las trampas, la escalera…. Y nos lo pasábamos muy bien. 

Este juego lo tenía un amigo mío. Para mejorar la experiencia del juego, me acuerdo de haber pintado toda la escenografía y a los personajes principales, a parte de a la gárgola. Así que sí, tengo un grato recuerdo de este juego que tan buenos ratos nos hizo pasar.

Pues bien, ha pasado el tiempo y la empresa española GAMEZONE aprovechando que se cumplirían los 25 años de su lanzamiento en España, sacarán este año una nueva reedición de lujo de este veterano. Y aquí he de hacer una aclaración personal. Es cierto que la primerísima edición, en inglés, fue en 1989… Pero no fue hasta 1990 que no se lanzó en España la primera edición traducida (muy mal, todo hay que decirlo). Así pues, si tomamos como fecha de publicación la versión en España, la cuenta de años sí es la correcta.

Pero no me voy a meter en ese jardín del que ya se está hablando, y criticando, a mucha gente que trabaja muy duro para sacar adelante un proyecto que ha contado con todo género de dificultades. Simplemente iba a hablar de su contenido.

Las piezas del juego ya no son de cartón: Son todas de resina. Algunas, es probable que sean de resina y metal (escudos por ejemplo). Con solo verlas ya se nota la calidad. Enhorabuena GAMEZONE.

Gracias a los amigos de FORJA Y DESVÁN TV he tenido la gran oportunidad de pintar algunas miniaturas de este juego, y entre ellas, el POZO

Aquí, el pozo tal y como viene.

Como se puede ver son piezas de gran calidad y con muy detalladas. No solo para el que vaya a pintarlas. También están muy bien para aquellas personas que se compren el juego para jugar sin pintar las figuras.

¿Línea de molde? ¿Qué es eso?… No hay tal cosa. O mejor dicho sí existe, naturalmente, pero está tan bien diseñada que no se aprecia, ni estorba.

Y aquí os muestro más fotos del POZO pintado

Para el verdín hay que pintar primero la piedra y luego, con todo bien seco, se aplica un lavado con el verde oliva que queramos para que de el aspecto deseado.

El agua está pintada con pintura marrón oscura y cola blanca. Es una técnica que explicaré en otra entrada. Agua sucia de cubos, charcos…etc.

 El uso de los pigmentos es imprescindible para que los óxidos queden realistas.

En otras entradas seguiré poniendo el trabajo, así como el proceso de pintado de estos elementos.

Para más información del juego, sus componentes, etc…

Heroquest, página oficial
FORJA Y DESVÁN TV, canal de Youtube
GAMEZONE MINIATURES, los fabricantes

Espero que os haya gustado.
Saludos, Juan

EL GRAN RETO: Reconstrucción de vehículos TAU

Hola a todos.
Vuelvo a pedir perdón por no actualizar el blog, pero causas ajenas a mi voluntad me han impedido trabajar al ritmo requerido. 
Aún así, mostraré el último encargo, que resultó ser un GRAN RETO: Decapar, reconstruir y pintar dos vehículos TAU para volverlos a la vida, todo sea por el Bien Supremo.

En la foto anterior se puede apreciar el estado tras una buena sesión de lavado. Pero veámoslo con más detalle

Las maquetas estaban cubiertas de no se qué substancia que según me aseguraron imitaba el efecto nieve. Para quitar semejante cosa, nada mejor que KH-7. Una pasada y desapareció… en su mayoría, pues quedaron residuos:
Además, como se puede apreciar en las siguientes fotos, venía por piezas, mal pintado…

Gracias a Dios, que tenía las piezas por separado. Aún así hubo algún problema con las patas, porque para que se sujetaran hubo que trabajar bastante, debido entre otras cosas a que el lugar donde van sujetas o estaban llenas de loctite, o bien estaban sueltas… En fin que se trabajó en su reconstrucción.
El siguiente problema fue el de quitar “eso” a lo que pomposamente llamaban pintura. Resultó ser esmalte, y no acrílico, así que lo único verdaderamente eficaz fue el acetona (quitaesmalte de uñas, para aclararnos), aplicado con algodón y frotando fuerte. 
Ya está sin pintura… Pues ¡Hala! a imprimar y a pintar.
El héroe del día fue el aerógrafo. Capa base en verde militar y luces en combinación de verdes

Tras ello, el negro, luego, los metálicos y los detalles

En el Kit de transformación en Mont’ka Shas faltaban varias piezas, qué se le va a hacer.
Por último se aplicaron pigmentos allá donde salía humo: apagallamas, toberas, y otras ssalidas de humos

Envejecer cuero: FUSIÓN de colores

Hola a todos

Estaba haciendo una maqueta de un vehículo alemán (Hanomag Sdkfz 251) en la que hay unos asientos de cuero. Estos han de estar desgastados, y el mejor método que conozco para ello es el de la FUSIÓN.

 La fusión de colores. Se trata de una técnica que requiere mucha práctica, pero el reultado es muy bueno. Consiste en pintar una capa sobre la siguiente sin esperar a que se seque del todo la capa anterior, logrando que se fundan los dos tonos para dar un aspecto difuminado y que la transición entre tonos sea lo más suave posible.

Los colores empleados han sido:
Empezamos, para este caso, dando un tono oscuro. Usé para ello el AC-48 de Andrea: Cuero Oscuro. Como todos los tonos de Andrea, el nombre está perfectamente puesto. Después, pintando ecasi todo el banco pero dejando el medio sin pintar, el 940 de Vallejo.
A partir de aquí, las fotos no son gran cosa, algo forzadas, porque me resultaba imposible pintar y fotografiar correctamente. Lo siento.
Una vez tenida una base, comencé el proceso de fusión de capas. Para ello apliqué lo explicado como LAVADO Esto es así porque necesito dos cosas: que casi no cubra la capa anterior y que tenga mucha agua: He aquí las fotos.

Para que quede mejor, el pincel se ha de colocar de tal manera que la pintura quede hacia el lugar donde queramos mayor pigmentación (esto es, la punta del pincel) y el agua hacia donde queramos fundir
En este caso el desgaste lo queremos en el borde del asiento. El trazo será lo más fluido posible, y pincelada larga. Evitaremos exceso de agua y de pintura

Ahora viene la madre del cordero: Allá donde queramos fundir, usaremos un bastoncillo de oídos: Mientras avanzamos con él, lo giramos con los dedos, pero con cuidado: Si avanzamos el bastoncillo alejándonos, el giro será en sentido contrario. El objetivo es secar el agua y findir las dos capas.

Secuencia de fotos en las que se ve el movimiento del bastoncillo.

Todas estas operaciones se repiten con todos los colores. Cada capa de color ocupará menos espacio, alejándonos del centro, hasta la última capa, que será una línea muy fina en el borde

Por último, pintamos de oscuro la zona donde se sientan los soldados, y fundimos la pintura con ayuda de un bastoncillo.